饮茶文化随着时代的变迁，形式和精神几经离合，不过最初整合的是形式。在寝殿造到书院造这种武家贵族独特的建筑结构过渡中，武家的宅邸发生了种种变化。室内装饰等配合凸窗、搁板架、台板，这一书院造建筑样式的做法基本定型。吃茶的方法从室町时代后期起开始发生变化。茶会客人的人数限制在数人，称之为“茶汤”。随着茶会演变成茶汤、客人人数的减少，客间的狭小促使主客人产生一种紧张感。于是就发明了被称之为小客问或数寄屋的特别茶席。 本书针对茶道问题中的美的原理，站在茶人的主观立场上进行重新诠释，重点放在了艺术的创造性和兴趣的能力上。

饮茶文化随着时代的变迁，形式和精神几经离合，不过最初整合的是形式。在寝殿造到书院造这种武家贵族独特的建筑结构过渡中，武家的宅邸发生了种种变化。室内装饰等配合凸窗、搁板架、台板，这一书院造建筑样式的做法基本定型。吃茶的方法从室町时代后期起开始发生变化。茶会客人的人数限制在数人，称之为“茶汤”。随着茶会演变成茶汤、客人人数的减少，客间的狭小促使主客人产生一种紧张感。于是就发明了被称之为小客问或数寄屋的特别茶席。 本书针对茶道问题中的美的原理，站在茶人的主观立场上进行重新诠释，重点放在了艺术的创造性和兴趣的能力上。

本书提出了一套人类思维的分析框架。这套分析框架从行为的基本组成元素，即态度开始入手，探讨轴线、层次、支点、条件、基础形式结构等各种组成元素的内涵与构成方式。结合这些元素，我们可以获得一套有效的思维分析工具。这套分析工具将人的思维活动以公式化的方式表达出来，从而方便人们对这些思维活动进行形式化的分析、对比、研究。书中还结合了很多案例，对这套分析框架的实际运用方式做了详细的介绍。

本书提出了一套人类思维的分析框架。这套分析框架从行为的基本组成元素，即态度开始入手，探讨轴线、层次、支点、条件、基础形式结构等各种组成元素的内涵与构成方式。结合这些元素，我们可以获得一套有效的思维分析工具。这套分析工具将人的思维活动以公式化的方式表达出来，从而方便人们对这些思维活动进行形式化的分析、对比、研究。书中还结合了很多案例，对这套分析框架的实际运用方式做了详细的介绍。

《刑法的精神与范畴》是一部以刑法精神和范畴为研究对象的刑法哲学论著。作者综合运用历史的、比较的、语义分析的等多种研究方法，以我国刑法学界的共识话语，广泛地借鉴国内外已有的研究成果并紧密地结合中国的立法与司法实践，深入地探讨了个人自由、社会秩序、正义原则、功利目的等刑法精神（价值）的内容与意义，系统地阐述了犯罪、犯罪人、刑事责任、刑罚四大实体范畴（基本概念）和罪刑法定、罪刑相当、刑罚个别化、刑罚人延主久四大关系范畴（基本原则）及其相互间的复杂关系，由此自然形成了一个具有兼容性和开放性的刑法哲学体系。

《茶道的开始:茶经》内容简介：《茶经》是中国乃至世界现存最早、最完整、最全面介绍茶的第一部专著，由中国茶道的奠基人陆羽所著。《茶道的开始:茶经》是一部关于茶叶生产的历史、源流、现状、 生产技术以及饮茶技艺，茶道原理的综合性论著，是一部划时代的茶学专著。《茶经》，分为三篇（即上、中、下三卷）十章，而十章中的其中五章是关于茶业的宏观记述。 导读者郑培凯教授认为陆羽的《茶经》占有非常ii独特的地位，是最重要的茶文化经典。郑教授从神农的传说开始谈起，再对照《茶经》的内容并旁征博引各种考古和古籍资料，细述历代茶人在制茶、泡茶、喝茶、茶仪的演变。从审美观照的角度来看，郑教授认为《茶经》有四个方面值得注意：一、审美感觉的整体性与统一性，具体讲的是茶碗，由此延伸到其他茶具、茶仪、饮茶环境；二、择水与用火，讲究“活水”与“活火”；三、本色，强调茶有本色，茶有真香，不假...(展开全部)

这本书以街道的视觉秩序的创造作为建筑平面布局形成设计的出发点，分别从街道的自然特征，美学规律，人文特色出发由浅至深论述如何发掘建筑平面布局形成设计中的视觉秩序规律。 现代西方建筑理论众说纷纭，其中虽不乏真知灼见，不过这些理论的研究者却未必都具有建筑创作实际体验，故虽言之凿凿却不着痛处，难以指导设计实践。更有甚者，唯恐其理论不够“深奥”，乃一味旁征博引，玄之又玄，再加文字晦涩，读后令人如坠五里雾中。 芦原义信这部《街道的美学》和《续街道的美学》则一扫上述弊端。作者把当代许多建筑理论、丰富的知识寓于通俗易懂的流畅文字中，通俗而不浅薄。并且，作者又把这些理论应用于自己的建筑创作，通过自己的大量作品说明这些理论，故理论性强但又不脱离实践。

这本书以街道的视觉秩序的创造作为建筑平面布局形成设计的出发点，分别从街道的自然特征，美学规律，人文特色出发由浅至深论述如何发掘建筑平面布局形成设计中的视觉秩序规律。 现代西方建筑理论众说纷纭，其中虽不乏真知灼见，不过这些理论的研究者却未必都具有建筑创作实际体验，故虽言之凿凿却不着痛处，难以指导设计实践。更有甚者，唯恐其理论不够“深奥”，乃一味旁征博引，玄之又玄，再加文字晦涩，读后令人如坠五里雾中。 芦原义信这部《街道的美学》和《续街道的美学》则一扫上述弊端。作者把当代许多建筑理论、丰富的知识寓于通俗易懂的流畅文字中，通俗而不浅薄。并且，作者又把这些理论应用于自己的建筑创作，通过自己的大量作品说明这些理论，故理论性强但又不脱离实践。

现代西方建筑理论众说纷纭，其中虽不乏真知灼见，不过这些理论的研究者却未必都具有建筑创作实际体验，故虽言之凿凿却不着痛处，难以指导设计实践。更有甚者，唯恐其理论不够“深奥”，乃一味旁征博引，玄之又玄，再加文字晦涩，读后令人如坠五里雾中。 芦原义信这部《街道的美学》则一扫上述弊端。作者把当代许多建筑理论、丰富的知识寓于通俗易懂的流畅文字中，通俗而不浅薄。并且，作者又把这些理论应用于自己的建筑创作，通过自己的大量作品说明这些理论，故理论性强但又不脱离实践。我以为这乃是此书的很大特点。 该书以街道的视觉秩序的创造作为建筑平面布局形成设计的出发点，分别从街道的自然特征，美学规律，人文特色出发由浅至深论述如何发掘建筑平面布局形成设计中的视觉秩序规律。

芦原义信（1918—2003）日本当代著名建筑师。毕业于东京大学建筑系、哈佛大学研究生院，历任日本法政大学、武藏野美术大学和东京大学教授，曾担任日本建筑学会主席、日本建筑师协会主席。1956年成立建筑事务所，其设计代表作包括东京驹泽体育馆、索尼大厦、东京国立历史民俗博物馆、东京艺术大剧院等。收入本书的《街道的美学》和《续街道的美学》集中体现了他以“外部空间设计”为中心的建筑美学思想。